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lunes, 26 de febrero de 2024

Surgimiento y evolución de los Géneros Fotográficos

 Surgimiento y Evolución de los Géneros Fotográficos: Un Viaje Visual a Través del Tiempo


La fotografía, desde sus primeros días, ha sido testigo de una evolución constante en la diversidad de géneros, reflejando la creatividad y la expresión artística de los fotógrafos a lo largo del tiempo.


Daguerrotipos y los Inicios:

En los primeros años de la fotografía, los daguerrotipos, con su proceso técnico único, capturaban principalmente retratos y escenas estáticas debido a las largas exposiciones requeridas. El retrato se erigió como uno de los géneros dominantes, reflejando la fascinación de la gente por inmortalizar sus rostros.


Documental y Fotoperiodismo:

A medida que la tecnología avanzó, la capacidad de capturar momentos en movimiento permitió el surgimiento de la fotografía documental y el fotoperiodismo. Los fotógrafos comenzaron a explorar el poder de la imagen para narrar historias y documentar la realidad, convirtiendo a la fotografía en una herramienta poderosa para la denuncia social y el cambio.


Pictorialismo y Expresionismo:

A finales del siglo XIX y principios del XX, el pictorialismo buscó elevar la fotografía a la categoría de arte, incorporando técnicas y estilos pictóricos en las imágenes. Este enfoque artístico influyó en movimientos posteriores como el expresionismo, que buscaba transmitir emociones a través de la manipulación de la forma y la luz.


Fotografía de Moda y Publicidad:

Con la llegada de revistas y la cultura de la celebridad, surgió la fotografía de moda y publicidad. Fotógrafos como Richard Avedon y Helmut Newton redefinieron el arte de capturar la moda, fusionando la estética visual con la comercialización de productos y marcas.


Fotografía de Paisaje y Naturaleza:

La belleza de la naturaleza ha sido un constante foco de la fotografía, dando lugar a la popularidad de la fotografía de paisaje. Desde Ansel Adams hasta contemporáneos, los artistas han buscado inmortalizar la majestuosidad de la tierra, contribuyendo a la conciencia ambiental.


Fotografía Digital y Nuevas Posibilidades:

El surgimiento de la fotografía digital a finales del siglo XX amplió las posibilidades creativas y permitió la fusión de géneros. La fotografía callejera, la fotografía conceptual y el surrealismo visual ganaron terreno, desafiando las convenciones tradicionales.


Fotografía Móvil y Redes Sociales:

Con la omnipresencia de los smartphones, la fotografía móvil se convirtió en un género propio. Las redes sociales proporcionaron una plataforma global para compartir imágenes instantáneamente, dando lugar a nuevas formas de expresión visual y a la cultura de la imagen compartida.


La fotografía ha experimentado una metamorfosis continua, desde sus modestos comienzos hasta la era digital. Los diversos géneros que han surgido a lo largo del tiempo reflejan no solo la evolución técnica, sino también la rica diversidad de perspectivas y expresiones artísticas que la fotografía continúa ofreciendo al mundo.

martes, 13 de febrero de 2024

El color en la fotografía

Explorando la Teoría del Color en la Fotografía

La fotografía es un arte que va más allá de simplemente apuntar y disparar. Una de las herramientas más poderosas que los fotógrafos tienen a su disposición es el color. Comprender la teoría del color es esencial para capturar imágenes impactantes y expresivas.





1. El Círculo Cromático:

Imagina un círculo que contiene todos los colores visibles. Este es el círculo cromático, y nos ayuda a entender cómo se relacionan los colores entre sí. Los colores opuestos en el círculo se llaman colores complementarios. Al combinar estos colores, se pueden crear contrastes vibrantes y emocionantes en una fotografía.


2. Tono, Saturación y Brillo:

Los colores tienen tres propiedades principales: tono, saturación y brillo. El tono se refiere al color mismo, como el rojo, azul o verde. La saturación se relaciona con la intensidad del color: un color altamente saturado es más vibrante, mientras que uno desaturado tiende hacia el gris. El brillo se refiere a la claridad u oscuridad de un color.


3. Uso de Colores para Transmitir Emociones:

Cada color evoca diferentes emociones y sentimientos. Por ejemplo, el rojo puede transmitir pasión y energía, mientras que el azul puede sugerir calma y serenidad. Los fotógrafos utilizan conscientemente estos efectos para crear atmósferas específicas en sus imágenes.


4. El Equilibrio de Color:

Un buen fotógrafo también comprende la importancia del equilibrio de color. Esto implica asegurarse de que no haya dominio excesivo de un color sobre los demás. Un equilibrio adecuado garantiza que la imagen sea agradable a la vista y que los colores se complementen entre sí.


5. La Temperatura del Color:

La luz puede tener diferentes temperaturas de color, desde cálida (tonos amarillos y rojos) hasta fría (tonos azules). Comprender la temperatura del color es vital para adaptarse a diferentes condiciones de iluminación y lograr la atmósfera deseada en una fotografía.


6. Experimenta y Diviértete:

La teoría del color es una guía, pero también es importante experimentar y descubrir tu propio estilo. Juega con combinaciones inesperadas, prueba diferentes configuraciones y descubre cómo los colores pueden transformar tus fotografías en obras de arte únicas.


Para finalizar podemos decir que la teoría del color en la fotografía es una herramienta valiosa que te permite expresar emociones, crear contrastes impactantes y cautivar a tu audiencia. ¡Así que no tengas miedo de sumergirte en el maravilloso mundo del color en la fotografía y deja que tu creatividad florezca!

martes, 6 de febrero de 2024

La cámara oscura


La cámara oscura es la “abuelita” de las cámaras fotográficas. Hay muchas formas de hacer cámaras oscuras, de los más variados tamaños, incluso del tamaño de una habitación. Todo lo que necesitás es un espacio completamente cerrado y oscuro, y un pequeño orificio por donde dejar pasar la luz. Y si tenés un rollo de fotos ¡hasta puedes hacer una cámara fotográfica! 



Materiales: Una caja de zapatos. Papel de calcar. Un cutter (para uso de un adulto!). Pintura negra. Una lupa (si tenés varias diferentes, mejor). 

Procedimiento: En una de las caras más pequeñas recorta un cuadrado de 1,5 x 1,5 cm. En la otra cara recorta un rectángulo amplio. Pintá la caja de zapatos por dentro de color negro. Asegurate de que por ninguna esquina ingrese luz. En caso de entrar, tápalo con cinta aisladora negra. 

Recorta un rectángulo de papel de calcar un poco mayor al rectángulo recortado en la caja y pégalo allí por el lado de afuera. Esta va a ser la “pantalla”. Metete en una habitación cerrada y completamente a oscuras. Prendé el televisor o una lámpara pequeña. 

Apunta el orificio hacia la fuente de luz ¿qué observás en la pantalla? Y si por delante pones una lupa ¿Qué sucede? Prueba ubicar la lupa a distintas distancias del orificio. También puedes probar pagándola por dentro. 

Sigue experimentando: Tapá parte de la cámara y tu cabeza con una tela gruesa u oscura, dejando el orificio libre ¿qué cambia?. Probá la cámara con luz de día, estando dentro de una habitación con poca luz y mirando hacia afuera por la ventana. Probala también afuera, estando vos parado/a a la sombra y también a la luz. Cambiá el tamaño del orificio, hazlo  más grande y más pequeño (esto último es muy fácil de hacer usando cinta aisladora negra). 

Cómo funciona? Sabemos que las cosas reflejan la luz y por eso las podemos ver. Imaginemos un árbol. Cuando llegan al árbol, los rayos de luz “rebotan” en todas direcciones. Pero el agujerito de la cámara oscura filtra la luz, dejando pasar solo un pequeño cono de rayos. Si no estuviese el agujerito, los conos de luz que provienen del árbol se superpondrían. El cono de luz que deja pasar el orificio llega hasta el lado opuesto de la cámara, donde también se proyecta y por eso podemos ver la imagen. Ahora ¿por qué vemos la imagen “patas para arriba”?

 Aprendimos que la luz viaja en línea recta. Entonces, un rayo de luz que proviene de la parte de arriba del árbol se proyecta en la parte de abajo de la pantalla, y uno que proviene de la parte de abajo del árbol se proyecta arriba. ¡Y lo mismo pasa de izquierda a derecha! ¡El ojo humano y de muchos animales funciona como una cámara oscura! El pequeño orificio es la pupila. El cristalino y la córnea funcionan como lentes. El cristalino es el “lente” que permite enfocar. Las imágenes se forman invertidas en la retina ¡y el cerebro es el que se encarga de darlas vuelta!

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